Драмтеатр в Барнауле появился в ноябре далекого 1921 года. В его труппу вошли лучшие представители творческих коллективов города, а выступления проходили на сцене Народного дома. В 1922-м театр драмы получил статус барнаульского городского. Но в 1954 году здесь произошел крупный пожар, из-за чего труппу, по воспоминаниям народного артиста РСФСР Дементия Паротикова, называли "актерами из погорелого театра". Здание реконструировали, драма продолжила свою работу на этом месте до 1972 года. После переехала в новое специально построенное здание, где были учтены все потребности театра. На этом месте она остается и ныне. А бывший Народный дом заняла филармония.
Сегодня это старейший театр на Алтае, а труппу считают одной из крупнейших в Западной Сибири. Работают здесь 46 артистов – от недавних студентов до корифеев, среди которых есть заслуженные и народные артисты России.

Чего театр добился за это время? Довольно многого: на счету три премии "Золотая маска", множество межрегиональных и краевых наград. Кроме того, сейчас здесь работают три сцены – основная, малая и экспериментальная, проходят различные читки, лекции об истории развития театра, творческие лаборатории, куда съезжаются лучшие молодые режиссеры со всей страны, и многое другое.

Театр, как известно, начинается с вешалки, а вот театральная жизнь — с создания нового спектакля. Как это происходит: дирекция договаривается с режиссером, с которым хочет работать, и обсуждает, что можно поставить в новом сезоне. После того, как спектакль выбран, артисты приступают к репетициям, за дело берутся хореограф, музыкальный руководитель и художники по свету, декорациям и костюмам — в цехах начинает бурлить работа.

Декорационный цех – настоящий мини-завод. Здесь расписывают ткани, красят, работают по дереву и металлу.

В театре ничего никогда не выбрасывают, так как сложно угадать, где это может потом пригодиться. Поэтому многие предметы со спектаклей можно встретить в цехах. Вот и у декораторов, как в музее, хранятся всевозможные бюсты, картины, карта России 1930 года, портрет Ленина и другие интересные мелочи.

Инструментов здесь немало. Только в ведении столяра восемь автоматических станков по работе с деревом.

Но самое интересное происходит у заведующего цехом Александра Пыхтеева. Кстати, это его овчарка участвует в спектакле "Собачье сердце".

Кабинет Александра — настоящее подземелье и царство металла, из которого здесь практически все, даже кресла.

Карета-тыква со спектакля "Золушка", витражные окна с "Белоснежки", сказочные ворота и самолет — здесь также приветствуется принцип "в хозяйстве сгодится все". Иногда, по признанию заведующего, работы настолько много, что в театре приходится ночевать, поэтому все стараются сделать свое рабочее место максимально уютным. Здесь, например, есть душ. А для снятия стресса — боксерская груша. Кстати, ею пользуются и артисты, чтобы держать себя в форме.

Важную роль в бесперебойном функционировании театральной машины играют бутафоры. В их цехе не менее интересно — здесь много рисунков и различных украшений. Мастерят тут не только в рабочее время, но и в свободное: они клеят, рисуют и создают удивительные вещи. Самым сложным заданием считают работу над кирпичной стеной и огромными двухметровыми шарами для сказки. Интересно, что тяжелые и массивные на вид предметы, например статуи, можно поднять одной рукой — сделаны они из пенопласта, хотя, глядя на них из зрительного зала, об этом и не подумаешь — все как настоящее.

В театре, как и в жизни, дьявол кроется в деталях, поэтому свою весомую роль в создании законченного образа играют головные уборы, украшения, бороды и другие мелочи. А отвечает за все это художник-бутафор Татьяна Дессерт.

На изготовление одного цилиндра у нее уходит день. Сначала мастер делает макет из бумаги, после примеряет на артиста и показывает работу художнику. Если он одобрит, делается выкройка.

По ее признанию, самое сложное — паять, например, делать уборы из проволоки. А самой нестандартной Татьяна считает шляпу часовщика на новогоднюю сказку. Ей пришлось разбирать будильник и все запчасти – пружинки, колесики, шестеренки, монтировать на корону из проволоки.

Некоторые вещи для спектаклей берут из "подбора", то есть подбирают из того, что уже есть. Другие создают по эскизам художника, а занимаются этим в пошивочном цехе. Перчатки, юбки, кители и даже шубы — чего тут только не делают!

Рабочий процесс складывается следующим образом: художник рисует и отдает модельеру-конструктору, который костюмы раскраивает (порой на спектакль их нужно по несколько десятков), а швеи уже собирают все в единое целое, используя различные хитрости, которые помогают вещи максимально быстро надевать и снимать.

Над тем, что находится в "подборе", тоже часто приходится покорпеть: некоторые из них созданы 25, 30 лет назад, поэтому их обновляют какими-то деталями и "подгоняют" под фигуру артиста.

Пошивка — самый светлый цех в театре, кроме того, здесь никогда не выключают музыку. Иногда слушают вживую, когда кто-то из труппы репетирует песни в гримерке. Мастерицы, по их признанию, очень любят своих артистов, поэтому стены кабинета украшены их многочисленными фотографиями.

Самым сложным называют спектакль "Без вины виноватые", над которым работала художница из Санкт-Петербурга Ника Велегжанинова.

Одежда для спектаклей хранится в костюмерном цехе. Под рукой у его работников больше 3 тыс. костюмов, но это далеко не все — есть еще запасники, то есть склад (хранят все, выбрасывают лишь испорченное и порванное). Обувь, перчатки, головные уборы и всякая мелочь разложены по коробкам. При этом здесь наизусть знают, что к какой постановке относится.

Костюмеры отвечают еще и за покупку новых вещей, многие из которых они находят в секонд-хендах.

Заведующая костюмерным цехом Любовь Березовая рассказывает, что все нужные вещи вывешиваются перед спектаклем, отглаживаются, обувь чистится кремом. После показа костюмер должен обойти все гримерки и забрать костюмы. Хотя часто артисты идут навстречу и сами приносят то, что надевали, в цех.

Книги, посуда, телефоны, лампы и прочие вещи со спектаклей хранятся в реквизиторском цехе. Здесь собирают все необходимые мелочи, без которых картинка не будет полной, и уносят на сцену, на профессиональном жаргоне это значит "зарядить".

Казалось бы, какая простая работа. Но это далеко нет так: день реквизитора начинается с утренней репетиции, которая проходит в 11:00, а заканчивается уже ближе к ночи. Домой они уходят после вечернего спектакля – все нужно собрать и отнести в цех.

Реквизиторы, так же, как и костюмеры, все знают на память, но иногда сверяются с партитурой. Всяких разных мелочей на спектакле может быть по несколько десятков, так например, в "Собачьем сердце" их 150 штук.

А еще здесь готовят еду. Если в спектакле у артистов на столе яичница, то она самая настоящая, свежеприготовленная заботливыми руками реквизиторов.

Главная загадка для многих зрителей — пьют ли во время спектакля актеры настоящий алкоголь. Бутылки с шампанским и коньяком выглядят очень реалистично. Редакция Amic.ru ответ на этот вопрос знает, а вот для читателей пусть это так и останется тайной.

Еще одно интересное место в театре — гримерка. Посторонним сюда вход воспрещен — это личное пространство, где артисты повторяют роли, готовятся к выходу на сцену и отдыхают. Чтобы приоткрыть завесу тайны, корреспонденты Amic.ru побывали в гостях у заслуженного артиста России Эдуарда Тимошенко.

Раскрашенный холодильник, картины, коллажи и разнообразные сувениры — в гримерке у Эдуарда Тимошенко довольно уютно, только, как признается артист, "царит творческий беспорядок". Хотя ничего подобного мы не заметили — все на своих местах и очень аккуратно. Практически все вещи, которые здесь находятся, кем-то подарены: портрет написал театральный художник, статуэтки, подушки и прочую приятную мелочь принесли поклонницы, самые преданные из которых, как шутит артист, становятся женами.

"Кольцо подарила мне одна женщина со словами "у него хорошая энергетика, я тебе его дарю, так как у тебя она тоже хорошая, с тобой поговоришь и хочется жить". Оно было маленького размера, и я решил носить его на мизинце. Лет 7 не снимаю уже, это как оберег", — рассказывает о памятном презенте ведущий мастер сцены. Артисты, кстати, очень суеверные люди, это порой накладывается даже на то, каким путем они пойдут на работу. А еще при всей своей публичности довольно закрытые. Это свой мир, где актеры в основном дружат и заводят семьи друг с другом. И разговаривают, естественно, в основном тоже о театре.

"Я выхожу на сцену, и никого не волнует, как я себя чувствую: вышел и должен работать", – говорит Эдуард.

Неотъемлемый атрибут гримерки Тимошенко — цветы. Он их выращивает сам и вообще считает себя человеком домашним. Очень любит готовить, а плиту называет своей второй женой. В мечтах – открыть кафе "У Гамлета", но, скорее всего, идея так и останется в фантазиях — театр для него уже часть жизни.

"Театр — это болезнь. Я его уже не оставлю. У меня нет любимых ролей, есть, конечно, те, от которых устал, но все равно их играешь. Нельзя делить роли на те, которые нравятся и не нравятся. Как только скажешь, что какая-то не твоя, ее не будет. Перед спектаклем я одеваюсь, гримируюсь, повторяю роль и очень волнуюсь. Кто говорит, что не волнуется перед выходом на сцену, просто лукавит. А настоящий актер, он все переживает как в последний раз", – объясняет Эдуард Тимошенко.

Если вы считаете, что выходить на сцену — не мешки ворочать, то вы ошибаетесь. Быть артистом — тяжелый труд: серьезные нагрузки, репетиции, занятия, вечерние и утренние спектакли, повторение ролей и заучивание новых. Страдаете, что у вас всего два выходных в неделю? Так вот, у артистов он один — понедельник, и то нет никакой гарантии, что на работу не вызовут. Праздников как таковых у актеров тоже нет. В новогодние каникулы в театре проходят елки, на майские — начинается программа, посвященная Дню победы, и так далее.

На сцену выходят независимо от настроения и самочувствия. Больное горло, температура, боль в спине и прочее — не повод сидеть дома. Кто может знать об этом лучше, чем человек, отработавший на сцене драмы 54 года? Об актерской профессии мы поговорили с одним из старожилов театра – народным артистом России, лауреатом престижной премии "Золотая маска" Георгием Обуховым.

Будущий народный артист Георгий Обухов родился в Ростове-на -Дону, но судьба распорядилась так, что он приехал в Барнаул. Сейчас, по его наблюдениям, сложно уже сказать, какой из этих городов ему ближе — обе малые родины стали одинаково большими. Как рассказывает Георгий Тихонович, в детстве люди, его окружавшие, никакого отношения к театру не имели, на свой путь он ступил самостоятельно, увидев другую нерядовую жизнь. И с выбором не ошибся — посчастливилось встретить хороших педагогов, отличных людей и понимающую жену, тоже артистку.

"Важно чувствовать себя нужным, это со мной и произошло. Мое желание работать встретило понимание тех режиссеров, которые здесь трудились", – объясняет Георгий Обухов.

Театр для него — это способ существования с полной самоотдачей. А главное в работе – взаимность и зрительский отклик. Спектакли, по его мнению, должны быть созвучны тому, что происходит в жизни, тогда и люди в зале будут сопереживать.

"95 лет театру. Это возраст почтенный, солидный для театра и для человеческой жизни. Когда подумаю в связи с этой датой о своей творческой жизни, понимаю, что больше половины этого времени я работаю только здесь. Все виды искусства – все в театре. Нет у него начала и нет конца. Пусть он живет и будет нужен городу и людям. Хочу пожелать театру сохранить подлинность: человеческую, творческую и производственную", – заключает Георгий Тихонович.

Театр — это сложный механизм, где работа одного напрямую зависит от того, что сделал другой. Организовать такое большое количество творческих людей непросто. Как же справиться с этой задачей и удержать культурную площадку на достойном уровне, рассказала директор драмтеатра Любовь Березина.